Александр Севастьянов - Российское искусство новейшего времени

Вослед Шере, подогреваемые его ошеломительным коммерческим успехом, устремились другие способные рисовальщики. Например, именно с плаката начался творческий путь такого известного мастера литографии, как Пьер Боннар (1867—1947): в 1890 году он неожиданно победил в конкурсе рекламы шампанского. Перед художниками открывались новые возможности завоевания массовой популярности и новые эстетические горизонты, ведь многие специфические черты афиши, плаката роднят их с цветной японской гравюрой на дереве, с одной стороны, а с другой – с иконой: обобщенность форм, использование силуэта, широких ровных тоновых плоскостей, прием яркого цветового пятна. Все это было достаточно экзотично, будоражило чувства. Однако, в отличие от иконы, художественная афиша (именно Жюль Шере ввел это правило) несла на себе подпись мастера, утверждая свое значение как новый, особый вид искусства и прославляя своего автора.

Вскоре таким способом рекламировалось уже все на свете: от мыла, лекарств, керосиновых ламп, всевозможных напитков и папирос, сладостей и молочных продуктов – до папиросной бумаги, велосипедов, автомобилей и железных дорог.

Имена лучших мастеров рекламы выявились скоро. Во Франции ими стали «самый парижский художник» бельгиец Анри Тулуз-Лотрек, швейцарец Теофиль Стейнлени чех Альфонс Муха(во французском произношении – Мюшá) 56 56 Справедливости ради добавлю к наиболее прославленным именам также имена Э.-М. Буиссе, Э. С. Грассе, Г. Г. Ибельса, Л. Метиве, Ж. Мюнье, Ж. Палеолога, Ж. Фера, чьи работы сегодня охотно приобретаются коллекционерами. ; в Англии – Обри Бердслей, Фрэнк Брэнгвин; в Германии – Макс Клингер, Кэте Кольвиц. Перед их новыми афишами на бульварах и в общественных местах собирались, как в музее, толпы зрителей, восхищаясь и обсуждая графические дарования. Каждому из этих прославленных имен посвящено столько литературы, что представлять их здесь было бы вполне излишне. Можно заметить только, что их вклад в формирование стиля «прекрасной эпохи» («Belle Époque»; в разных странах он назывался по-разному: во Франции «ар-нуво», в Англии и России «модерн», в Германии «югендстиль», в Австрии «сецессион») нельзя переоценить. И представить себе сегодня неповторимую прелесть жизни конца XIX – начала ХХ вв. просто невозможно без их творчества.

И в дальнейшем на данной ниве трудились многие талантливейшие художники (Матисс, Пикассо, Леже, Дали, Миро, Шагал, в России – Родченко, Степанова, Маяковский, Моор и др.) до тех пор, пока фотопечать не вытеснила литографию практически из всех сфер прикладного искусства, за исключением коллекционных изданий.

Очень скоро возможности наглядной агитации оценили не только коммерсанты, но и политики: рядом с афишей на стенах и специальных тумбах появились вместо карикатур-листовок – большие злободневные плакаты как средство быстрого политического реагирования. Здесь пионером можно считать Стейнлена, развившего традиции карикатуристов Домье и Форена.

Словом, с конца 1860-х гг. искусство художественной рекламы прочно входит в общественную жизнь, затрагивая одновременно политическую, художественную и коммерческую сферы, заплетая их в единый тугой и неразрывный узел. Имея теперь уже и самостоятельную художественную ценность, реклама стала двигателем не только, как говорят, торговли, но и политики.

Однако не только визуальная реклама резко меняла характер отношений на рынке вообще и на арт-рынке в частности. Среди PR-коммуникаций не меньшее, пожалуй, значение имела здесь газетно-журнальная художественная критика и теория искусствознания, а также наука эстетика как таковая.

И в этой области, безусловно, также долгое время – до Первой мировой войны, а то и долее, лидировали французы. Что неудивительно, ибо традиция коллекционерства именно во Франции получила наибольшее и самое утонченное развитие, а проводимые дважды в год и имевшие всемирное значение Салоны располагали такой поддержкой и таким сопровождением прессы, которые усиливали резонанс от события и служили рупором и витриной самого современного вкуса. Этот вкус становился и массовым, и обязательным, непререкаемым. Он в значительной, хоть и не всегда определяющей, степени формировал арт-рынок.

В качестве примеров можно привести удивительный творческий тандем братьев Эдмона и Жюля де Гонкур – писателей, критиков, искусствоведов. Именно они своими коллекционерскими усилиями, а также исследованиями, статьями, книгами «возвратили» французам искусство эпохи рококо, отвергнутое Великой Французской революцией, а потом просто забытое, как ветхий хлам. Между тем, эпоху Людовика Пятнадцатого сегодня не напрасно именуют «золотым веком» французского искусства, но это, во многом, – заслуга Гонкуров. Не меньшую заслугу они приобрели, пропагандируя и разъясняя искусство Японии, особенно гравюру; их усилия очень ярко отразились затем в творчестве импрессионистов и постимпрессионистов, да и на всем стиле ар-нуво (модерна).

Гонкуры, может быть, наиболее яркие и значительные светила в том созвездии имен, которое представляла собой художественная критика середины – второй половины XIX века, но далеко не единственные. Как пишет исследовательница Светлана Кудрикова: «Художественная критика как литературный жанр („искусство об искусстве“) сформировалась во Франции в XVIII в., и именно во Франции она достигла наивысшего расцвета в XIX – начале XX вв., выдвинув блестящую плеяду имен» 57 57 Кудрикова С. Ф. Французская художественная критика концаXIX века. – Дисс. канд. ист. наук. – СПб., 1999. . Здесь можно упомянуть известных писателей, критиков и искусствоведов – Теофиля Готье, Жориса Гюисманса, Эмиля Золя и других. Родоначальником же современной критики, еще с 1840-х гг., принято считать поэта и эстета Шарля Бодлера. Все они неустанно, талантливо и весьма успешно разъясняли широкой публике, что хорошего и что плохого представляет современное искусство, чем следует восхищаться, что покупать и собирать и т. д. И публика приучалась верить печатному слову.

Это касается, конечно, не только Франции (выдающимся критиком в Англии, к примеру, был Джон Рёскин, а также Оскар Уайльд, в Германии – Юлиус Мейер-Грефе и т.д.).

В России с XVIII века расцветала русская литературная критика, достигшая славных успехов в творчестве Виссариона Белинского, авторов круга некрасовского «Современника», позже Дмитрия Писарева и других. Но и художественная критика имела прочную традицию от Ломоносова и журналов пушкинской поры («Вестник Европы», «Сын отечества», «Журнал изящных искусств», «Отечественные записки» и пр.). О ее дальнейшем развитии интересно пишет посвященный художнику и искусствоведу А. Н. Бенуа сайт: