Александр Севастьянов - Российское искусство новейшего времени

Нужно подчеркнуть, что своими впечатляющими результатами означенные спекуляции были обязаны глобальной работе всего сложившегося гигантского международного механизма со всеми его составляющими в совокупности усилий всех участников – от художников и коллекционеров – до экспертов, искусствоведов, рекламщиков и пиарщиков. Складывание такого арт-рынка имело для судеб искусства колоссальное значение.

Нужно вдуматься в смысл произошедшего, а для этого следует проникнуть в специфику предмета.

Любой рынок – есть рынок, где продают и покупают товар, но арт-рынок имеет свои особенности. Ведь значение произведения искусства – всегда символично, его, как сказал поэт Николай Гумилев, нельзя «ни съесть, ни выпить, ни поцеловать». Отсюда проистекает важная особенность арт-рынка. Как пишет исследовательница С. А. Глазкова: «Покупается и продается на этом рынке то, что имеет символическую ценность для людей, но не всегда она очевидна для всех участников и наблюдателей этого процесса. Эта двойственность связана и с сущностью самого предмета отношений – произведением искусства как таковым, которое далеко не всегда создается автором с целью продажи и которое также не всегда может быть объективно оценено в денежных единицах».

Эту особенность современного арт-рынка дружно подчеркивают ведущие мировые специалисты. Олаф Вельтус: «Нам в первую очередь необходимо уяснить, что ценность современного искусства по своей сути – величина неопределенная. Важная характеристика рынка искусства состоит в том, что отдельные акторы не знают ценности объектов, а критерии для оценки качества произведения отсутствуют» 60 60 Олаф Вельтус. Символические значения цены: конструирование ценности современного искусства в галереях Амстердама и Нью-Йорка. https://cyberleninka.ru/article/n/simvolicheskie-znacheniya-tseny-konstruirovanie-tsennosti-sovremennogo-iskusstva-v-galereyah-amsterdama-i-nyu-yorka-perevod-e-s . Пирошка Досси: «Нет для современного искусства ни устоявшегося „правильного“ вкуса, ни стабильной струтктуры цен, его подтверждающей… Ценообразование на рынке искусства является загадкой и для экономистов. Здесь теряют силу элементарные законы, такие как законы спроса и предложения» 61 61 Досси, Пирошка. Продано! Искусство и деньги… – Сс. 16, 25. .

Однако понятно: как только появляется шанс что-то оценивать «необъективно», то положить на таком рынке предел злоупотреблению и манипуляциям становится решительно невозможно. Немедленно возникают «различные посредники – коммерческие и некоммерческие организации или индивидуальные экономические субъекты, чья деятельность связана с презентацией, продвижением и продажей произведений искусства». И дотошно контролировать эту деятельность, ввести ее в какие-то строгие рамки не может никто на свете: «На сегодняшний день торговля произведениями искусства остается наименее прозрачной и наименее регулируемой крупной областью коммерческой деятельности в мире» (Глазкова) 62 62 С. А. Глазкова. PR-коммуникация в арт-бизнесе. – 164 с. Работу данного автора можно смело считать уже классической и рекомендовать для дополнительного изучения всем, кого интересуют проблемы арт-рынка. Ссылка дана выше. В интернете: http://jf.spbu.ru/upload/files/file_1466673713_1235.pdf . В чем состоит немалая доля притягательности данного вида бизнеса, помимо постоянного общения с артефактами и их творцами.

Символическая природа искусства, естественно, вызывает к жизни и делает необходимой на арт-рынке такую фигуру, как профессиональный интерпретатор – толкователь, жрец, посвященный авгур, призванный объяснять профанам, что означает тот или иной символ. Поэтому на арт-рынке не только, по формуле Маркса, спрос рождает предложение, но зачастую и предложение формирует спрос, поскольку новинки, да еще хорошо разъясненные и с апломбом преподанные критикой, всегда имеют особую ценность и интерес. И формирование спроса, особенно массового, входит в компетенцию хорошо знающего свое дело продавца. А с тех пор, как в мире возникла реклама, – еще и грамотного рекламщика и, выражаясь современным языком, PR-мастера.

* * *

С учетом всего вышесказанного, можно перечислить основных участников («субъектов») арт-рынка:

1. Производители:художники, скульпторы, архитекторы, ювелиры и т.д.;

2. Потребители:коллекционеры, музеи, публика;

3. Посредники:арт-дилеры, персональные или коллективные (аукционные дома и коммерческие или некоммерческие галереи);

4. Эксперты.

5. Промоутеры, продвигающие товар на рынок: рекламщики и вообще пиарщики, включая издателей профессиональных книг и редакторов специализированных СМИ.

6. Интерпретаторы:искусствоведы, критики.

Строго говоря, это исчерпывающий список участников, если не считать обслуживающий персонал вплоть до реставраторов, инструкторов логистики и водителей спецтранспорта. Без них современный арт-рынок рынок существовать не может, это единый механизм, и деятельность каждой из названных категорий лиц необходима и важна, она накладывает свой отпечаток на всю его деятельность, но связана со всеми остальными. Как подметила Пирошка Досси: «Искусством торгуют за деньги. Роли в превращении искусства в деньги распределены: художник должен верить в свое искусство, галерист – продавать, критик – делать его известным, музей – возвеличивать, коллекционер – оплачивать» 63 63 Досси, Пирошка. Продано! Искусство и деньги… – С. 23. .

Следует обратить при этом внимание на обилие лиц, включенных в работу арт-рынка, но не являющихся ни производителями, ни приобретателями. Это целый мир, опутанный многими нитями взаимных отношений, ядром которых является, в первую очередь, корыстный интерес, но находящийся также в неразрывном единстве с приоритетами чистой эстетики, с процессом духовного производства, с т.н. вечными ценностями. Обаяние арт-рынка в том и состоит, что все его участники в той или иной мере всю жизнь «играют» с этими ценностями – и при этом кормят себя и свои семьи.

Хорошо однажды сказал знаменитый ленинградский собиратель С. П. Варшавский: «Коллекционерство не блажь, не развлечение, не промысел и не сейф, а радостный и изнурительный повседневный труд. Я всю жизнь влачил на горбу тяжкий крест коллекционерства». В большей или меньшей степени могли бы отнести эти слова к своей деятельности все участники арт-рынка, поскольку все они так или иначе этот «радостный и изнурительный труд» обслуживают. А результатом, в конечном итоге, становится формирование всемирной истории искусства и культуры, поскольку рано или поздно собранные (а иногда спасенные – отреставрированные и сохраненные) артефакты попадают в музеи и становятся объектом изучения искусствоведов. Тот же Варшавский завещал Эрмитажу почти триста нэцке и более двухсот японских гравюр…