Александр Бренер - Жития убиенных художников
- Название:Жития убиенных художников
- Автор:
- Жанр:
- Издательство:Гилея
- Год:2016
- Город:Москва
- ISBN:978-5-87987-105-0
- Рейтинг:
- Избранное:Добавить в избранное
-
Отзывы:
-
Ваша оценка:
Александр Бренер - Жития убиенных художников краткое содержание
Скорее, она — опыт плебейской уличной критики. Причём улица, о которой идёт речь, — ночная, окраинная, безлюдная. В каком она городе? Не знаю. Как я на неё попал? Спешил на вокзал, чтобы умчаться от настигающих призраков в другой незнакомый город…
В этой книге меня вели за руку два автора, которых я считаю — довольно самонадеянно — своими друзьями. Это — Варлам Шаламов и Джорджо Агамбен, поэт и философ. Они — наилучшие, надёжнейшие проводники, каких только можно представить. Только вот не знаю, хороший ли я спутник для моих водителей»…
А. Бренер
Жития убиенных художников - читать онлайн бесплатно ознакомительный отрывок
Интервал:
Закладка:
Я и сейчас скандалист, потому что я ничего не умею, а только кричу и шепчу… И бегу от них, сбегаю! Скандал — это ведь не плюха, не удар, который превращает какого-нибудь господина в раба, в ничтожество. Физическое воздействие — отвратительно. Оно — метод палачей, НКВД, уголовников, начальников, фалангистов. Никого нельзя мучить, бить, пугать. Скандал — это взрыв запуганного, неприятие запугивания. Меня пугал завуч в школе, Андропов по телевизору, Бакштейн в Бильбао, шведская и британская таможня, государство Израиль, московские шмонающие милиционеры, профессиональные литераторы, художник Хиршхорн в Париже… Пугать — подло. Напуганность и сломленный дух — результат воздействия власти, и это сегодняшняя норма, а вовсе никакой не скандал.
Скандал — это резкий, моментальный разрыв с постылой средой, с осточертевшей ситуацией. А для чего этот разрыв? А во имя свободы!.. Чтобы сбежать отсюда и искать рай в другом месте…
Скандал — это детская, неумелая попытка изменить свою жизнь. В основе скандала — надежда на счастье в других обстоятельствах.
Скандал — это детская глупость мысли.
Моря первая нарисованная картина
Помню, была в Москве в 1990-е годы критикесса Людмила Лунина. Писала она о современном искусстве, о разных художниках. Публиковалась в журналах и газетах.
Посредственная критикесса — ни холодная, ни горячая.
По капризу случалось ей кого-то похваливать, по капризу — поругивать.
И была она яркоглазая, статная, самодовольная.
Уверенная в своей малой, но очевидной власти.
Эх, Лунина, Лунина! Поучилась бы ты лучше у Пунина!
Но она не хотела учиться.
Вот я и решил её проучить.
Решил с ней пошутить, поиграть в искусство и в критику..
В Центральном доме художников на Крымском валу открывалась выставка какого-то иностранца.
На вернисаж собралось всё местное сообщество.
Была официальная речь.
Я держался позади всех и сжимал в руке толстый чёрный фломастер.
Вижу: стоит передо мной в толпе критикесса Лунина.
Ну, думаю, настала минута!
Я к ней на цыпочках, как Чингачгук, подкрался, обнял нежно-нежно за шею…
Она от неожиданности вздрогнула, ахнула.
А я уже рисовал на её лбу и щеках абстрактные формы фломастером.
Что это были за образы?
Да просто линии, немножко похоже на рисунки Мишо. Нарисовал я на ней эту картину — и выпустил из тисков. Она закричала — то ли от восторга, то ли в ярости.
Не хотела понять, что это был с моей стороны странный, перверсивный акт нежности.
Не хотела она знать, что это — моя первая картина, ей подаренная.
А публика обалдела, пялилась на меня и на Лунину — на жестоковыйного автора и его трепещущее произведение.
Я же смутился и поспешил прочь, обуреваемый противоречивыми чувствами.
Я ведь понимал, что поступил — жестоко.
И что нежность, которую я испытывал к Луниной, никто не заметил — ни она, ни зрители.
Ах, жестокость и нежность!
Нежность и жестокость — сёстры неразлучные.
Игорь Терентьев и Антонен Арто.
«Рекорд нежности» и «Театр жестокости».
Мои любимые концепты искусства.
Но сейчас я уже не хочу никакой жестокости.
А нежность — была ли она во мне?
Возможно, свой рекорд нежности я установил, соприкасаясь не с людьми или животными, а с деревьями.
С детства я испытываю необходимость прикасаться к стволам и веткам деревьев, трогать их.
Почему я это делаю, сам не знаю. Может, это какое-то глубокое, засевшее во мне суеверие. Или просто: желание прикоснуться, понежничать.
Или — сделать жестокое: сорвать ветку, лист.
Подчас это пристрастие доходило до смешного.
Например, иду я по улице, вижу какое-то дерево, прохожу мимо, уже забываю о нём, и вдруг — хлоп!
Какой-то внутренний толчок заставляет меня помедлить, и — вернуться к этому карагачу или тополю.
И потрогать кору его.
Я уверен, что деревья различают значения прикосновений — грубые они или нежные, дружеские или враждебные.
Раньше я мог бездумно сорвать лист с дерева, и теребить, разминать его в руке, пока пальцы не становились зелёными.
Это происходило машинально, как у некоторых — курение.
Также я жевал сорванные травинки.
Но нежничать нужно не машинально, а — играючи.
Это я и хотел сделать с Луниной.
Кулич Кулика и манная каша Лейдермана
Среди московских художников 1990-х самыми типичными были двое.
Они образовывали интересную пару: находились вроде бы в противоположных концах спектра, но на самом деле — нет.
Они смыкались, как две параллельные прямые смыкаются в линейной перспективе — на горизонте.
Речь идёт о Кулике и Лейдермане.
Кто такой Кулик, я понял сразу, но мне захотелось это забыть.
Так хочется забыть об утреннем поносе.
В те времена он был экспозиционером в галерее «Риджина» и готовил очередную экспозицию.
А я на московской сцене уже проявился, сделал выставку у Гельмана, кое-что ещё.
Тут Кулику и вздумалось пригласить меня к себе в кабинет: посмотреть, обнюхать.
Он сидел за письменным столом, в клетчатом пиджаке и цветастом галстуке, закинув на полированную крышку стола ноги в лакированных ботинках.
Это была поза вшивого американского сенатора.
Вшивого — потому что галстук на нём был чересчур крикливый, сутенёрский.
Я стоял перед ним как блядь на смотринах.
Лицо Кулика выражало высокомерное самодовольство.
Он и был ужасно самодоволен — отличительная черта плохого художника.
Он осмотрел меня с головы до пят, как директор школы — нерадивого ученика.
Потом сладко осклабился.
Потом снова нахмурился.
Потом сделал бесстрастную физиономию.
Он и в искусстве любил менять личины — от конструктивиста-прозрачника до спиритуалиста-надмирника.
Но в душе он всегда оставался хватким, крепкожопым хозяйственником, духовным братком Никиты Михалкова.
Кулик лениво пригласил меня сесть, с показной медлительностью спустил ступни со стола.
Он всем своим видом требовал от меня субординации, соблюдения какого-то сраного этикета.
Но я в чинах ничего не смыслю, салютовать не умею.
Я — неловкий, могу пёрнуть от смущения.
Кроме того, я его не уважал.
Я никогда не мог оценить его бидермейеровское творчество, всегда считал это мещанской самодеятельностью.
В тот день впечатление было чёткое: Кулик — купчик.
В другой раз мы с Осмоловским сидели в куликовской хате — водка, закуски, болтовня, борщ.
Он прикинулся хлебосольным хозяином, а на самом деле пронюхивал о наших планах — авось ему перепадёт идейка.
Вскоре началась моя хулиганская деятельность, которую чмошники и мыльные критики обзывали перформансами.
Кулик за всем этим следил с придыханием.
Читать дальшеИнтервал:
Закладка: