Александр Георгиевский - Занимательная антропология

Скульптурный профиль Нефертити

В античной мифологии красоту женского лица отражали в скульптурных портретах богинь Афродиты или Венеры, доступных для обозрения и сегодня в репродукциях, выставленных в музеях и парках. В древней Греции она ассоциировалась с невысоким лбом и расположенным в одной с ним плоскости носом («греческий» профиль носа), большими глазами, округлыми линиями бровей и мягкими очертаниями подбородка. Волосы укладывались узлом или перевязывались на затылке лентой, обесцвечивались щелоком, натирались помадой из козьего жира и желтых цветов. Знатные дамы увлекались украшением лица пудрой, помадой, румянами.

В эпоху «мрачного» средневековья с идеологическим давлением католической инквизиции физическое совершенствование земного человека в виде искусственного придания красоты лицу и телу считалось церковниками греховным падением. Поэтому в угоду им художники рисовали идеалы красоты в образах женщин из библейских сюжетов. Эталоном признавался облик Пресвятой Девы с прямым носом, удлиненным овалом лица, высоким лбом, светлыми глазами и волосами, небольшим ртом. Нетрудно догадаться, что в этой художественной модели копировался морфологический тип северной локальной расы европеоидов. В дополнение к ней для большей открытости лба сбривалась часть волос, выщипывались брови и даже ресницы, что придавало лицу какое-то отсутствующее выражение, исключалась любая косметика. Все эти процедуры и стремление к сохранению естественного цвета лица вылепляли нечто подобное восковой мумии, отраженной Шекспиром в образе Офелии.

Обезличенная красота женщины

эпохи средневековья

В период Ренессанса зарождается архитектурный стиль барокко с роскошью и вычурностью внешнего и внутреннего оформления дворцов, государственных учреждений, церковных храмов. Повышенный интерес к естественной природе человека и некоторое освобождение от религиозного прессинга откликаются в новом подходе к изображению и красоты человеческого тела.

Единение женской красоты и нравственных качеств пожертвования своим младенцем в библейском сюжете с небывалой художественностью отражено в рафаэлевской Моне Лизе. Всмотритесь в грустные глаза и печальное выражение лица матери, отдающей на заклание свое дитя, и спокойное выражение лица ребенка, еще не ведающего о своей предстоящей судьбе, и увидите, насколько впечатляющей была сила кисти великого мастера.

Мадонна с младенцем

Мона Лиза

В центре картины изображена совершенно реальная, с прекрасным лицом и фигурой импозантная женщина, созданная самой природой для телесных радостей. Таким представлял себе и зрителям идеал женской красоты художник конца XV века, особенностью творчества которого, как и всех гениальных деятелей искусства, являлись поиски типичных черт у своих современниц. Создается целая галерея художественных изображений прекрасных мадонн с младенцем, которых только в Государственном Эрмитаже насчитывается более двух десятков. Среди них картины Рафаэля (мадонна Конестабиле), Леонардо да Винчи (мадонна Литта).

Примечательно, что библейские сюжеты в семейных портретах женщины и младенца, олицетворяющих образы богоматери и Христа, уже соседствуют с изображением вполне земных представительниц женского пола. На картинах Леонардо да Винчи видим одиночные портреты женщин (знаменитая Джоконда, женщина с горностаем), своеобразная красота и загадочное выражение лицевого облика которых до сих пор обсуждаются историками и искусствоведами. Считается, что портрет Джоконды был написан не воображением художника, а с реальной женщины, жившей по соседству с ним.

Помимо усиления внимания к естественным достоинствам женщины, в период Возрождения широко используются косметические средства для придания лицу благородной бледности с применением белил и пудры. Они наносятся в большом количестве также на тело, парики, одежду. В моду входит наклеивание мушек на разные точки лица в зависимости от их назначения: на верхней губе — для подчеркивания кокетства, на виске — страстности.

Последующее время знаменуется еще большей фантазией в заботе женщин об оригинальности своего внешнего облика. На смену преимущественно итальянскому стилю, законодательницей мод становится Франция, до сих пор сохраняющая одно из лидирующих положений в сфере антропоэстетики — области науки о красоте человеческого организма и практической технологии ее совершенствования.

Вновь возникшие идеалы женской красоты, научно-технический прогресс в косметологии, полное освобождение от религиозных догматов придали антропоэстетике новый импульс развития. Ценимым стандартом красоты считалось узкое и несколько вытянутое с овальным контуром лицо, желательно бледное с румяными щеками, тонкими губами, маленькими ушами. Подкрашиванием выделялись брови с удлиненной их линией. Тонкая слегка изогнутая шея также причислялась к эстетическому облику головного отдела. Огромные прически с инородными деталями в виде парусных кораблей или башен создавали весьма причудливый и потому уже неповторимый в будущем внешний вид женского головного убора.

Вычурная портретная красивость

женщин XVIII века

Свобода нравов и беспредельное разнообразие эстетических вкусов во все последующие времена вплоть до настоящего по существу ликвидировали сотворение каких-либо стандартов красоты женского лица. Необычайный естественный полиморфизм по данному признаку отразился в стремлениях каждой женщины выделить в своем внешнем облике данные ей от природы индивидуальные черты. В целом у европейских представительниц прекрасного пола сохраняются в каком-то усредненном варианте эталонный портрет с продолговатым, средним по ширине, с овальными очертаниями лицом, умеренная по длине шея. Не лишними и даже изящными считаются маленькие носы, большие относительно широко расставленные глаза, прижатые к голове уши.

На фотопортрете показана формула идеальной красоты лица современной женщины, составленная по данным опроса студентов университета в г. Торонто (Канада).

Современный идеал красоты

женского лица

Еще до проведенного исследования его руководитель Кинг Ли заявил, что и так известны в женском облике наиболее привлекательные большие глаза и полные губы, но хотелось все-таки установить точные геометрические критерии красоты женского лица.

Испытуемым предлагались две стопки фотографий, в одной из которых были портреты произвольно выбранных красавиц, в другой изображения с измененными на компьютерных программах соотношениями частей лица. Студенты выбирали в основном фотографии из второй стопки, выражая тем самым солидарность с искусственной моделью.