Инга Каретникова - Как смотреть и понимать произведения искусств

Существует два основных вида живописи — монументальная и станковая. Станковая картина — картина, созданная для обозрения в закрытом помещении. Специфика монументальной живописи основана на том, что она связана с архитектурным сооружением и помещается в заранее предусмотренное для нее место. Монументальная живопись от станковой отличается не только техникой исполнения, но, что более существенно, особым кругом тем, образов, художественных приемов.

К монументальной живописи относятся самые различные явления искусства — древние помпейские фрески, мозаики византийских церквей, росписи итальянских палаццо и древнерусских храмов, современных зданий, декоративное убранство станций московского метро и изображения на фасадах в Мексике.

При всей несхожести этих художественных явлений есть одно объединяющее их качество: живопись носит широко общественный характер, она рассчитана на огромную массовую аудиторию, и отсюда ее большая идейно-воспитательная значимость.

Монументальная роспись и мозаика (техника изображения цветных камней или смол) — это своего рода общественный памятник, и темой его может быть лишь общенародное знаменательное событие или значительный образ. Все это требует привлечения специфических изобразительных средств. Основное их качество — лаконизм, обобщение линии, силуэта, цветового пятна. Монументальное изображение исключает тонкие нюансы, мягкость цветовых и линейных переходов, подробность описания. Это обусловлено и значительной дистанцией при обозрении. Поэтому в монументальной живописи приобретает особое значение четкость композиции, броскость силуэтов, рисунок и цвет, дающие возможность быстрого и верного «прочтения» росписи или мозаики.

Большими успехами в области монументальной жжолиси отмечено искусство современной Мексики. Лицо национальной школы во многом определяется там деятельностью художников-монументалистов.

Выдающийся мастер Диего Ривера, работая в технике фрески (живописи особыми красками прямо по свежей штукатурке), исполнил в двадцатых годах для Дворца труда Министерства образования в Мехико цикл фресок. В одной из них, называемой «Сахарный завод»*, в нескольких конкретных эпизодах, сопоставленных друг с другом, художник как бы анализирует процесс обработки сахарного тростника. На дальнем плане рабочие сгружают в котел обработанные стебли, в центре они размешивают сахарную массу, на переднем плане показана формовка сахара. Трем стадиям работы соответствуют три плана пространственного построения.

Основным организующим началом композиции выступает ритмическая уравновешенность фигур и пространства, особая система повторов, подчиняющаяся единому мотиву кругового движения, которое подчеркивается строгой организацией вертикалей и горизонталей заводских конструкций фона. Движение начинается в центре — в фигурах двух рабочих, размешивающих длинными шестами сахарную массу. Их движение — как бы формула данного трудового процесса — продолжается в распределении фигур по кругу, которым объединяются три плана композиции. На переднем плане Ривера изображает склоненные фигуры, на среднем он дает их в полный рост так, что вторые не заслоняются первыми. Это уменьшает ощущение глубины пространства и сохраняет плоскость стены.

В поле зрения художника входят только самые характерные детали, опускается все второстепенное, случайное, фигуры переданы упрощенной линией контура и большими пятнами цвета, в то же время художник целиком сохраняет конкретность данного трудового процесса. В гармоничном единстве изображенных фигур, в пластической красоте их тел и движений Ривере удалось выразить чувство высокого достоинства труда.

Признаки монументальности свойственны не только стенной росписи, мозаике, витражам (мозаика из цветного стекла), — они могут определять характер станковой картины относительно небольшого размера.

Картина Александра Дейнеки «Оборона Петрограда»*, пейзаж Георгия Нисского*, станковое мозаичное панно выдающегося советского художника Владимира Фаворского «1905 год»* — это все монументальные произведения.

Неподвижные, как бы собранные в один кадр крупного плана, с жесткими, огрубелыми чертами лиц, герои мозаики Фаворского составляют единую в своем настроении толпу, готовую обрушиться на врага, как сжатый кулак. Чеканность рисунка и композиции, предельная концентрация образа, сознательный пропуск деталей ради максимального выделения главного и делают эту работу монументальной.

Трудно было бы найти зрителя, которого волновали бы в равной мере произведения всех видов и всех жанров живописи, разных эпох и стилей.

Даже признанные шедевры искусства не всеми принимаются близко к сердцу.

Можно любить и глубоко чувствовать Рембрандта, с его драматизмом, философскими раздумьями о жизни, с его умением показать духовную красоту человека, и не испытывать глубоких чувств при виде полотен Рубенса, хотя картины этого великого художника живо затрагивают зрителя своим жизнелюбием, праздничностью, пышностью.

Человек не способен в одинаковой мере откликаться на все, — он выбирает в живописи то, что внутренне ему близко и созвучно. Нередко бывает и так, что с духовным ростом человека меняются его привязанности в искусстве. Человек взрослеет, происходят события, формирующие его взгляд на жизнь, и в какой-то момент с ним может заговорить художник, до этого оставляющий его холодным.

Так в разные периоды жизни любителю искусства живопись раскрывает все новые свои стороны, все новые богатства.

Конечно, дело не только в душевном состоянии зрителя, в его вкусах и склонности. Есть художники, легко находящие пути к сердцу человека, и художники, восприятие произведений которых сложно. Художник идет к зрителю, отдавая ему свое произведение, но и зритель должен идти к художнику, всматриваться, вдумываться в картину. И если произведение живописи «откроется» человеку, он отойдет от него внутренне обогащенным.

Навыки анализа художественных достоинств классических произведений живописи помогут оценивать и картины наших советских художников, будь то экспонат общесоюзной, республиканской или городской выставки.

Творческий метод советских художников — социалистический реализм — дает широкие возможности для проявления мастерства, многообразия стилей и смелого новаторства. Наши художники дорожат своей связью с жизнью народа, руководствуются принципами партийности в творчестве, стремятся отражать в своих произведениях социалистическую действительность в ее развитии. Они ищут в жизни типические черты эпохи строительства коммунизма и отражают эти черты в произведениях всех жанров живописи.