Инга Каретникова - Как смотреть и понимать произведения искусств

Итак, только раскрыв внутренний смысл композиции «Возвращения (блудного сына», почувствовав цветовое решение этой картины, мы сможем проникнуть в ее содержание. Одна изображенная сцена станет поводом для раздумий о больших извечных темах раскаяния, мудрости, доброты.

Понять художественный образ, проникнуть в содержание картины, в ее внутренний смысл можно лишь раскрыв особенности языка живописи.

Язык живописи! На первый взгляд, это выражение покажется странным, но оно верно, потому, что каждое из живописных средств говорит с нами. Специфические средства живописи образуют художественную форму картины, в которой, выражается ее содержание. Замысел художника, тема, которую он избрал и идея, которую он хотел, донести до зрителя, получают жизнь благодаря живописней форме.

Сюжет, рисунок, цвет, композиция — все составные части художественной формы едины, Лишь условно, для «рабочего» разбора, мы будем, разделять их. В едином согласованном взаимодействии они образуют цельный образ картины.

Для каждого произведения существует как бы своя пропорция, свое соотношение между частями художественной формы. Для восприятия содержания одного произведения большое значение имеет сюжет, для другого — композиция или колорит. Сюжет чаще всего и прежде всего интересует зрителя, и, к сожалению, нередко им зритель и ограничивается. Во многих же произведениях живописи сюжет отступает на второй план, не он раскрывает содержание, картины, затрагивает наши чувства, приводит нашу мысль к выводам. Искусство знает много примеров, когда, беря один сюжет, художники приходили к разным психологическим и живописным решениям, а значит, различным оказывалось содержание произведений. Особенно это ощутимо в живописи эпохи возрождения, периода величайшего расцвета искусства в странах Западной Европы XIV-XVI веков.

Сравним две одинаковые по названию работы мастеров итальянского Возрождения — «Святой Себастьян» Антонелло да Мессина и «Святой Себастьян» Тициана. Сюжетная основа обоих полотен одна: — легенда, о римском, воине, которого римляне за принятие христианства привязали к столбу и пронзили стрелами.

В картине Антонелло да Мессина святой Себастьян — молодой и прекрасный, юноша. Мир вокруг него, полон гармонии и красоты: ослепительна синь неба, нарядны дворцы, грациозны и спокойны горожанки; даже воины-стражники превращены художником в мирных, галантных собеседников.

Антонелло да Мессина жил в XV веке, в эпоху, когда основой мировосприятия, была утверждение гармонии бытия. В противоположность предшествующему периоду средневековья, с его религиозным, мистическим взглядом на человека как на ничтожное, темное существо, эпоха Возрождения принесла с собой новый идеал — человека, сильного своим разумом и своей волей. Традиционный персонаж евангельской легенды, святой Себастьян, в картине Антонелло да Мессина — земной юноша. Стрелы, вонзившиеся в тело, не нарушают его форм и не искажают болью лица: тема мученичества была несовместима с темой преклонения перед красотой окружающего мира и самого человека.

Для Антонелло да Мессина святой Себастьян — образ совершенный и прекрасный, а легенда — лишь повод выразить свое отношение к миру, восхищение его гармонией и человеком — венцом творения природы.

Одноименное полотно великого итальянского живописца Тициана написано в конце XVI века, когда стали очевидными противоречия окружающей социальной действительности, когда созданный искусством высокий и гармоничный идеал человека все заметнее вступал в противоречие с реальной жизнью. Произведение Тициана полно взволнованности, смятенности чувств, и сюжет истязания Себастьяна использован художником для выражения нового, трагического мировосприятия.

Лицо Себастьяна искажено в страшной муке, он не привязан к столбу, а как бы слит с ним, и напрасны его усилия освободиться. Фон, на котором изображен герой, — пылающий, трепетный, похож на пламя гигантского костра. Гибель личиости — вот содержание глубоко трагического полотна Тициана.

Разное содержание, контрастные настроения, противоположные мысли и чувства вложили Антонелло да Мессина и Тициан в свои произведения, написанные на один и тот же сюжет. Итак, мы еще раз убедились: для содержания произведения важно не только что и кого изобразил художник, но и как он это сделал. «Как сделана картина?» — на этот вопрос можно ответить, прежде всего разобравшись в ее композиции.

Какой бы естественно-жизненной ни казалась нам изображенная сцена, в ней строго отобран каждый предмет, каждая деталь, глубоко продумано расположение фигур в пространстве, соотношение их друг с другом. Расположение предметов на плоскости холста, то есть композиция картины (от латинского слова compositio — сочинение, составление, расположение), связано не только со стремлением показать происходящее, но и бдновремен-но объяснить его.

Всем хорошо известна картина Ильи Ефимовича Репина «Не ждали»*. Центральный герой произведения — нежданно вернувшийся домой политический ссыльный, революционер.

С какой бы части репинской картины мы ни начали осмотр ее, наш глаз, следуя за жестом или поворотом любого из персонажей, остановится на главном герое.

Никто не стоит рядом с вошедшим. Это не случайно. Пространство, разделяющее домочадцев и пришельца, обособляет его фигуру — это выражает глубокий смысл происходящего: противопоставление двух состояний. Он — вернувшийся к семье, внимательно вглядывается в лица, старается понять, как его встретят, помнят ли его, и они — охваченные чувством неожиданности, негаданного счастья, удивления…

Мы воспринимаем содержание репинского полотна благодаря психологической обрисовке образов, благодаря художественным средствам, привлеченным здесь художником. Но только при данном соотношении фигур, при данной их расстановке и поворотах раскрываются внутренние переживания героев. Способствует этому и расположение всех предметов. Выбранная художником композиция наиболее полно выразила идею этой картины.

Теперь всмотримся в картину «Клятва Горациев»* известного художника эпохи Великой французской революции Луи Давида [2] Сюжет картины заимствован из римской истории. Горации выступили против Куриациев, напавших на их родину. Написанная в канун французской революции, картина воспринималась современниками как призыв к борьбе, к верности высоким гражданским идеалам. .