Инга Каретникова - Как смотреть и понимать произведения искусств

Изображенные на картине персонажи семьи Горациев охвачены различными чувствами: страдание матери и сестер; гордость и надежда отца; готовность к борьбе сыновей. Как каждое жизненное событие, и этот эпизод включает в себя ряд действий, переживаний.

На полотне Давида изображены обессиленные горем женщины, но этот мотив не лишает произведения героического звучания. Они изображены в левой части картины сидящими, но впечатление от этой группы ослабляется энергичным порывом отца и сыновей, изображенных в рост, в центре. К ним стремится взгляд зрителя, на этой группе он дольше всего задерживается. Так композиционный центр становится смысловым. Центр выделяется и направлением движения: справа налево — движение рук отца, слева направо — рук сыновей. Сближенные в клятвенном жесте руки и служат смысловой завязкой произведения и выражают его основную идею.

Связь композиционной схемы, геометрического построения картины, с содержанием, с образами, настроением произведения хорошо была известна уже мастерам итальянского Возрождения. Утверждение гармонии бытия, составлявшее содержание их произведений, отражалось в ясных, четких композиционных построениях.

Излюбленная мастерами Возрождения композиция, в основе схемы которой лежит треугольник или круг, считается уравновешенной, спокойной. Но это не всегда так. И уравновешанная композиция может выражать всю гамму человеческих эмоций — от безмятежной гармонии счастья до тревоги и трагической безысходности.

«Прогулка арестантов» — картина французского художника второй половины XIX века Винсента Ван-Гога. В ней нет раскрытия душевного состояния человека в мимике, нет психологической разработки лиц, жестов. Мало выразительны, как будто неподвижны лица людей, искажены пропорции их фигур, неуклюжи движения.

Мы видим стену тюремного двора, напоминающую гигантский каменный мешок. Стена так велика — художник протягивает ее во всю высоту холста, — что ни небу, ни солнцу в картине нет места. Арестанты с методичностью заведенного механизма движутся по кругу, как будто у движения нет ни начала, ни конца. Замкнутость неподвижной стены повторяется замкнутостью движения людей по кругу. И мы понимаем — люди не только оторваны от мира, но и полностью лишены воли, превращены в безмолвные машины.

Содержание картины выявлено всеми живописными средствами: мрачен сюжет; монотонный, унылый цвет поддерживает настроение безысходности. Но зерно замысла Ван-Гога раскрывается именно композицией картины.

Даже такой прием в построении композиции, как ракурс [3] Ракурс (от французского raccoursir — укорачивать) — сокращение предмета, вернее, его обычных очертаний, в зависимости от расположения в живописном пространстве и в зависимости от точки зрении на предметы (например, точка зрения «сверху вниз» или «снизу вверх» на одну и ту же сцену даст совершенно иное масштабное соотношение отдельных члсгей картины). не может рассматриваться лишь как технический способ построения. В картине известного советского художника Бориса Владимировича Иогансона «Допрос коммунистов» особенности композиционного построения и смелого ракурса делают более убедительной идею произведения. Художник в двух изображенных группах — пленные коммунисты и допрашивающие их офицеры — противопоставил два мира. Это находит буквальное выражение в деталях картины. Полоса красного ковра делит ее, оставляя в одной части картины коммунистов, а в другой — белогвардейцев.

Достоинство, сила, хотя и пленных, но уверенных в своем превосходстве коммунистов и тупая озлобленность, неправота торжествующих в этот момент белогвардейцев угадываются нами не только по выражению лиц изображенных или по их позам. Кажется, что фигуры коммунистов как бы установлены на постаменте, они развернуты к зрителю во весь рост. Точка зрения, с которой увидена художником эта сцена «снизу вверх», помогла ему выразить идею картины.

Немаловажен для картины и ритм. В понятие его входят чередование и повторы различных элементов картины: направления движения фигур (ритм движения), расположение контурных линий (линейный ритм), цветовых пятен (цветовой ритм).

Примером глубоко выразительного ритмического построения может быть прославленное произведение великого живописца древней Руси Андрея Рублева — «Троица». Она отличается спокойной, уравновешенной, но вместе с тем лишенной монотонности композицией, удивительно благородной и нежной красочной гаммой. Ведущее в ней — рисунок. Он выразительно очерчивает фигуры трех ангелов, создает границу гладких плоскостей цвета. Линии рисунка связываются в узор драпировок одежд, очерчивают наклон антично-прекрасных голов ангелов, их крылья. Все составные части художественной формы ложатся в этот замечательный певучий рисунок. Казалось бы, это алтарный образ, отделенный от нас и пропастью времени и другим мировоззрением. Забыта давно притча о трех ангелах, пришедших однажды к старцу Аврааму, мы безразличны к богословским толкованиям «Троицы», все это отошло. Но осталось другое — магия рублевского искусства.

Нас охватывает тишина, окутавшая сцену. Наш взгляд движется по линиям, обрисовывающим фигуры ангелов, по плавному силуэту их склоненных голов, струящихся одежд. Ритм движения рук, поворотов лиц, тонких посохов звучит как мелодия народной песни. Религиозная картина становится поэмой о человеческом достоинстве, красоте и доброте.

На примере рублевской «Троицы» очевидно значение рисунка в картине. Слово «мелодичность», пожалуй, лучше всего отражает смысл воздействия рублевского рисунка. Линии в нем текут, то ограничивая цветовые плоскости, то обрисовывая контуры, и покоряют нас своей чистотой, ясностью, совершенством.

Рисунок остается во многих живописных произведениях важным слагаемым в создании их формы. Но, несомненно, что в большинстве живописных произведений он уступает первое место цвету.

Как слово для литературы или звуки для музыки, цвет — основное средство художественного языка живописи. Художник использует цвет не только для передачи одного из качеств предмета — его окраски. Цвет передает мысль художника, его чувства, его отношение к происходящему.