Степан Жихарев - Записки современника

В «Записках современника» Жихарева, конечно, меньше «литературных достоинств», чем у Аксакова; любопытно, однако, что дочь Аксакова, Вера Сергеевна, записала в своем дневнике (23 ноября 1854 г.): «Вечером мы читали „Записки студента“. Очень интересно ш живо написано». 2«Мы» — это не только она с братьями, но и сам Сергей Тимофеевич Аксаков. Были и другие читатели, восторгавшиеся «Дневником студента» именно с литературной точки зрения. «Что за гибкость ума, что за богатство воззрений, какая наблюдательность, какая тонкость и какой во всем вкус! — писал Погодину

П. А. Плетнев, не зная даже, кто автор. — А язык-то русский — вот он каков бы должен был остаться! А мы куда с ним заехали!». Если эта оценка и преувеличена, то все же она заслуживает внимания как отзыв опытного критика и культурного читателя, воспитанного на литературе 20—30-х годов. Вспомним и приведенные в начале статьи слова Тургенева. Всем этим подтверждается, что «Записки» Жихарева — не только мемуар, содержащий большое количество фактов и наблюдений из русской жизни начала XIX в., но и литературный памятник той эпохи.

ОБЗОР ТЕАТРАЛЬНОГО МАТЕРИАЛА В «ЗАПИСКАХ»

ЖИХАРЕВА

Значительная часть дневников Жихарева занята описанием театральной жизни Москвы и Петербурга в годы 1805—1807; о том же идет речь и в «Воспоминаниях старого театрала». Целесообразно сделать краткий обзор этого материала, тем более что русский театр этой поры сравнительно мало изучен, а книга Жихарева — один из основных первоисточников для его изучения.

Еще с 80-х годов XVIII в. важнейшим вопросом, волновавшим русских передовых деятелей, стал вопрос о развитии и укреплении русской национальной культуры; в годы наполеоновских войн этот вопрос стал еще более жизненным и острым. Естественно, что это отразилось и в литературе и в театре.

В Москве русскую труппу в это время возглавлял выдающийся драматург и актер П. А. Плавильщиков, бывший сотрудник Крылова по журналу «Зритель» (1792 г.), автор известной статьи о театре («Рассуждение о российском зрелище»), в которой он горячо призывал к созданию национального репертуара, отражающего русскую народную жизнь и историю. «Отечественность в театральном сочинении, — утверждает Плавильщиков, — кажется, должна быть первым предметом <...>. Какая нам нужда видеть какую-то Дидону, тающук^ в любви к Энею, и беснующегося Ярба от ревности? <...>. Надобно наперед узнать, что происходило в нашем отечестве». Плавильщиков требует «создать на театре вкус, приличный нашему свойству». «Отчего, — спрашивает он, — опера „Мельник“ <���Абле-симова> со всеми слабостями сочинения и ненаблюдениями аристотелевых правил более 200 полных представлений выдержала и всегда с удовольствием принимается, а Нелюдим <���«Мизантроп»», славная Мольерова комедия, никогда полного собрания не имела? Для того, что Мельник наш, а Нелюдим чужой» (см.: П. Н. Берков. История русской журналистики XVIII века. 1952, стр. 467— 468). Здесь же Плавильщиков утверждает, что высший и наиболее трудный драматический род — «мещанская или гражданская трагедия» и драма; однако он не отвергает и старую, «правильную» классическую трагедию: «Сумароков, Княжнин, Херасков, Нико-лев, Майков и другие сочинители трагедий суть доказательством, что у нас они есть, а представления оных и слезы зрителей уверяют ; что есть и актеры».

В 1793 г. Плавильщиков перешел из петербургской труппы в московскую, повидимому в связи с тем, что в Петербургском театре иностранные влияния чувствовались сильнее, чем в Москве. В 1805 г. московская труппа состояла из 26 «сюжетов» (т. е. членов труппы) и играла в так называемом Петровском театре (на месте нынешнего Большого театра). В записи от 18 октября 1805 г. Жихарев приводит список всех актеров и актрис этой труппы; некоторые из них были прежде крепостными М. П. Волконского и Д. Е. Столыпина; Кроме Плавилыцикова, который сохранял классический стиль игры, были в этой труппе и актеры, игравшие в духе новых литературных и театральных веяний. Среди них был особенно популярен В. П. Померанцев, игравший, по словам современников, «по внушению сердца», — яркий представитель сентиментальной школы, «Мочалов XVIII века», как его называли впоследствии. Жихарев восторгается им: «Высокий талант, которому цены не знают», — пишет он; хвалит он также С. Н. Сандунова и его жену Е. С. Сандунову, П. В. Злова и И. С. Медведева («бесподобен в роли Еремеевны в „Недоросле“, которую по каким-то преданиям играют всегда мужчины»).

О Плавилыцикове Жихарев говорит много и подробно в «Воспоминаниях старого театрала»; он вспоминает, что в годы молодости Плавильщиков казался ему актером необыкновенным, неподражаемым: «...только впоследствии, — пишет Жихарев, — при сравнении игры его с игрою других актеров, наших и иностранных, я стал замечать, что иные роли он мог бы исполнить с большим чувством и соображением — не говорю с большей силой и одушевлением, потому что Плавильщиков обладал этими качествами даже в излишней степени».

В течение 1805 г. Жихарев успел посмотреть в Петровском театре волшебную оперу-сказку «Иван-царевич» (о ней см. в «Летописи русского театра» П. Арапова, стр. 116), драму Н. Ильина «Великодушие, или Рекрутский набор» (впервые в Петербурге, 1803 г.) и трагедию В. А. Озерова «Эдип в Афинах» (впервые в Петербурге, 1804 г.). Интересен позднейший отзыв Н. И. Гнедича о драме Ильина, приведенный Жихаревым в «Дневнике чиновника» (запись от 9 апреля 1807 г. — ср. примечание к стр. 467 *). В октябре 1805 г. Петровский театр сгорел (см. запись от 8 октября и примечание к ней), и русская труппа осталась без помещения. В ноябре спектакли возобновились в небольшом театре кн. М. П. Волконского (на Самотеке), а в декабре русской труппе был предоставлен манеж дома Пашкова (см. запись от 18 декабря и примечание к ней); здесь Жихарев видел драму Ильина «Лиза, или Торжество благодарности» (впервые в Петербурге, 1802 г.; см. «Летопись» П. Арапова, стр. 158). И апреля 1806 г. Жихарев отметил в дневнике важное для русского театра событие: «С нынешнего дня русский театр поступил в казенное ведомство, и в первый раз актеры играли под названием актеров императорских. Давали драму „Бедность и благородство души“ <���Коцебу> и комедию „Слуга двух господ“. Каждый из действующих лид вырос на поларшина, кроме Плавилыцикова и Сандуновых, которые некогда уже были придворными актерами». Перед отъездом в Петербург Жихарев посмотрел в Москве еще три спектакля с Пла-вилыциковым в главных ролях: комедию «Бот, или Английский купец» («Эта роль — его торжество», — говорит Жихарев), драму Я. Княжнина «Титово милосердие» и комедию Шеридана «Школа злословия» (в переводе И. М. Муравьева-Апостола). Последний спектакль был 26 октября 1806 г. «Мне показалось, — записал Жихарев,—что в театре меньше слушали пьесу, чем говорили о политике».