Александр Георгиевский - Антропоэстетика

В своих произведениях И.С.Тургенев много места уделяет описаниям природы Центральной России, знатоком и патриотом которой он был с детства, общался с ней, увлекаясь охотой, не забывал, будучи длительное время за границей. Красота пейзажных картин отражалась соответствующим образом на душевном состоянии. В знаменитом романсе «Утро туманное» есть строки о задумчивости взора, обращенного в небо широкое, и далее в повести из цикла «Записки охотника» читаем: «нельзя выразить словами, как радостно, и тихо, и сладко становится на сердце» при общении с русской природой. Красоты природы успокаивают нервы и не только, они переносят мысль на восприятие прекрасных качеств в человеке, даже если их не так много.

При описании, на первый взгляд, неброской внешности крестьянской девушки Акулины в рассказе «Свидание» выделяются привлекательные черты ее портрета. «Она была очень недурна собою. Густые белокурые волосы прекрасного пепельного цвета расходились двумя тщательно причесанными полукругами из-под алой повязки, надвинутой почти на самый лоб, белый как слоновая кость; остальная часть ее лица едва загорела тем золотистым загаром, который принимает одна тонкая кожа… Вся ее головка была очень мила; даже немного толстый и круглый нос ее не портил». Тонкий знаток психологического портрета Тургенев далее отмечал»: «Мне особенно нравилось выражение ее лица: так оно было просто и кротко, так грустно и полно детского недоуменья перед собственной грустью». Подавленное настроение девушки вызвала последняя встреча с любимым ею деревенским франтом и проходимцем, собственное испорченное впечатление от этой сцены автор передает читателю. Сколько таких несчастных Акулин и Дуняшей, олицетворявших красоту деревенских девушек, было на «святой Руси», многие из них становились любимыми героинями произведений великих писателей.

В статье Н.Г.Чернышевского «Об отношении искусства к действительности» выделены два контрастных портрета русских женщин: крестьянской труженицы с округлым розовощеким лицом, плотным сильным телосложением и представительницы дворянского сословия с узким бледным лицом, тонкой и хрупкой фигурой.

Девушка-крестьянка

Объяснение этих различий очень простое. Занятая повседневным физическим трудом крестьянка может выполнять тяжелую работу, будучи здоровой и сильной, и эти качества положительно воспринимаются сельчанами. Дворянке подходит изящная фигура потому, что она ведет праздный образ жизни и более предпочтительна вниманию мужчин из своего сословия. Автор упомянутой статьи предложил крестьянскому парню задание: какую из двух девушек он предпочел бы в жены, и получает однозначный ответ.

Барышня-дворянка

Во второй половине XIX века тема «об отношении искусства к действительности» применительно к оценке красоты и социальному положению героинь не сходит со страниц произведений русских писателей. И.И.Тургенев и Л.Н.Толстой повздорили из-за фразы второго, что его сотоварищ по перу предпочитает изображать в своих романах «прыщеватых малокровных девиц» из дворянского круга, а не заслуживающих большего внимания крестьянских женщин. Спор дошел до вызова на дуэль, закончившийся обоюдным примирением.

Искусство живописи.Распространенными сюжетами в творчестве художников является яркое отражение зримой красоты персонажей и чаще всего женских образов. Портретная живопись призвана для того, чтобы выполнять этот заказ прекрасной половины человечества. В полной мере он начинает воплощаться в реальность в эпоху Возрождения, но совпадает с ней по времени, а не по содержанию. С названием «Возрождение» связывают открытие забытого на полторы тысячи лет изумившего мир античного искусства в скульптурном творчестве, поэзии, науке. Что касается живописи, древних, хорошо сохранившихся, шедевров этого искусства не обнаружено, видимо, по причине их отсутствия, поскольку в то время еще не была известна технология написания картин в соответствующих для этого приемах, изготовления прочных красок, нанесения на полотно разноцветной палитры. Имеющиеся памятники художественного творчества потеряли четкость изображения от времени, рисунки на вазах в виде силуэтов человеческих фигур скорее символические, чем близкие к реальности.

Искусство живописи явилось первоначальным продуктом итальянского Ренессанса, причем в таком художественном исполнении, что оказалось множеством музейных экспонатов и источником для подражания в последующие пять веков. Основной тон творчеству художников задала религиозная тематика по причине господства церковной идеологии. Возникает и осознанное противодействие засилью католической церкви. Заметным событием в этом непростом для того времени деле было творчество Леонардо да Винчи.

Недавно опубликованная книга Дэна Брауна «Код да Винчи» наделала много шума в религиозной среде, который захватил и светскую общественность, до сих пор не сходит со сцены острых дебатов. Под таинственными словами «код да Винчи» автор имел в виду опровержение канона о безбрачии Иисуса Христа, его семейную жизнь с Марией Магдаленой и рождением от них дочери Сары. До того времени считалось, что сын божий Христос по положению святого отца для всего человечества не мог быть связан никакими семейными узами, олицетворять чистоту сексуальной нравственности и духовной порядочности.

Бесчисленное множество художественных полотен той эпохи посвящено отражению непреложного факта божественной святости Христа и девы Магдалины, за одним известным исключением. Картина Тициана «Кающаяся Мария Магдалина» может служить смелым по тем временам подтверждением справедливости версии Брауна. Можно догадываться, что признается «святая дева» в совершенном грехе прелюбодеяния с Христом или еще с кем-то неизвестным. В любом случае ореол святости она пытается снять с себя искренней просьбой перед Господом, устремив покаянный взгляд в высшие небеса.

Кающаяся Мария Магдалина. Тициан

Религиозная тематика вытесняется с ранее заполонивших мир художественных полотен, посвященных изображению женщин без акцента на телесную красоту, что соответствовало канонам церковной идеологии, усилиями которой пропагандировалась только богу угодная нравственная сторона человеческой души. Нет возможности даже перечислить имена выдающихся художников и названия картин, на которых отражена близкая к реальности красота лица и гармоничность телосложения.

Непревзойденный талант проявляется в изображении яркой красоты на женском портрете, образцом чего может служить картина И. Крамского «Незнакомка». Название говорит о том, что полотно написано не с конкретной женщины, а с некоего смоделированного автором собирательного образа. Портрет привлекает таинственным выражением лица и несколько надменным взглядом ценительницы собственной завораживающей красоты.