М Макарова - Практическая перспектива
- Название:Практическая перспектива
- Автор:
- Жанр:
- Издательство:Академический Проект
- Год:2005
- ISBN:нет данных
- Рейтинг:
- Избранное:Добавить в избранное
-
Отзывы:
-
Ваша оценка:
М Макарова - Практическая перспектива краткое содержание
Новым материалом в книге является изложение практических способов применения перспективы в ландшафтном и средовом дизайне, архитектурном проектировании, на пленэре, а также на занятиях по рисунку и живописи при выполнении с натуры гипсовых слепков (орнаментов), головы и фигуры человека, натюрмортов. Пособие содержит 500 различных иллюстраций, представленных в черно-белом и цветном исполнении (рисунки, этюды, наброски, эскизы, чертежи).
Книга «Практическая перспектива» является учебным пособием для студентов художественных вузов, учащихся художественных училищ и школ. Она также будет полезна всем, кто самостоятельно занимается изобразительной деятельностью — живописью, рисунком, композицией, ландшафтным, средовым и графическим дизайном, художественным и архитектурным проектированием.
Практическая перспектива - читать онлайн бесплатно полную версию (весь текст целиком)
Интервал:
Закладка:
В рисунке грамотно определено тональное соотношение тела человека и окружающего его фона. Тональной перспективой передается легкая воздушность глубины пространства, а этим усиливается объемность формы мышц и выявляется их фактура, подчеркивается красота обнаженного мужского тела. Кроме того, прорисовкой мелких деталей фигуры (мышц, головы, волос и лица) с выявлением их тональной объемности создается ощущение «живой» натуры, а ее изображение принимает вид полной завершенности. Важно, что рисунок обнаженной мужской фигуры грамотно скомпонован на листе.
На другом рисунке изображена обнаженная фигура женщины (илл. 327). Она сидит на невысоком подиуме, по-
крытом драпировкой, с легким наклоном и опорой на руки при повороте в три четверти к рисующему. Фигура грамотно построена в соответствующей позе, и правильно передается перспективное сокращение отдельных частей тела.
С помощью тональной перспективы удачно выполнена объемная форма тела женщины. Источник света находится слева, освещается верхняя часть торса. Тональность мягко переходит в полутона и теневую часть тела с рефлексами, выявляя общую объемную форму торса, а также ног, рук и головы. Особенно грамотно определена тональность с мягкими рефлексами в передаче объемной формы ног и ракурсного изображения в повороте бедер, коленных суставов и голеней.
Мягкая техника штрихов карандаша удачно выявляет фактуру нежного обнаженного тела молодой женщины, ее светлых волос, а также драпировки со складками,гармонирующими с изображенной фигурой.
В то же время падающая на стену тень и серая ткань со складками на сиденье определяют фон сидящей фигуры. Они подчеркивают воздушность и глубину пространства, создавая композиционную целостность рисунка в передаче естественной красоты живой натуры обнаженной молодой женщины.
В третьем рисунке мужская обнаженная фигура изображена в
профиль с опорой на одну руку и ногу, что придает устойчивость позе (илл. 328). «Крепкое» перспективное построение фигуры с четкой опорной осью, положение ног «в шаге» и взмах руки создают ощущение естественного движения человека и придают его позе динамичность.
Большое значение в рисунке имеет передача объемной формы тела средствами тональной перспективы и тщательной проработкой мелких деталей (например, ракурсное изображение поднятой руки). И главное, их объемность и пространственная глубина планов выявляется усилением контрастности в передаче ближних частей тела относительно всей фигуры и фона.
Тональная контрастность освещенных частей тела с насыщенностью тона падающих теней и активного фона, усиливающего глубину пространства, хорошо подчеркиваются изобразительными средствами и приемами. Данный рису- Илл. 328. Мужская обна- нок выполнен темно-коричневым соу- женная фигура в движении сом на тонированной бумаге голубого (Кушевский Юрий, МГТУ) оттенка. При этом мягкими штрихами
обнаженная мужская фигура передается в сочетании с «пастозными мазками» в изображении фона.
Итак, еще раз подчеркнем, что при рисовании с натуры обнаженной фигуры важным началом является ее грамотное перспективное построение с передачей движения и позы человека. В то же время необходимо придать фигуре устойчивость, правильно определив точки опоры. Затем средствами тональной перспективы нужно выявить объемную форму и пластичность как всего тела, так и отдельных его частей.
В обучении живописи большое значение имеют натюрморты. Как правило, им уделяется значительное место, поскольку их выполнение связано с освоением разнообразной техники письма при использовании различных живописных материалов (акварель, масло, гуашь, темпера, пастель и т. д.).
Однако в данной книге основное внимание будет направлено на применение линейной и воздушно-цветовой перспектив на соответствующих этапах выполнения натюрморта. Для этого рассмотрим несколько заданий с изображением натюрморта, выполненных различными материалами и изобразительными средствами.
В работе над натюрмортом большое значение имеет его содержание, то есть объединение предметов какой-либо темой, их взаимное расположение и освещение, цветовое сочетание красок и общий колорит, а также его композиционная целостность.
На первом этапе рисующему необходимо выбрать место относительно предметов натюрморта, а в связи с этим важно правильно определить положение линии горизонта. От высоты точки зрения рисующего зависит композиция натюрморта, а также наглядность в выявлении объема предметов и их цветовых оттенков, рефлексов, падающих теней.
Рассмотрим три натюрморта с разным положением линии горизонта (илл. 329,а, б, в). Как видим, все изображения натюрморта воспринимаются по-разному. При низком горизонте слабо выявляются планы и форма предметов. В этом случае взаимную удаленность предметов и глубину пространства можно выявить усилением цветовой тональности, насыщенной контрастностью ближних объектов и ослаблением дальнего плана (см. илл. 329,а).
При более высоком горизонте усиливается не только перспективная плановость предметов натюрморта, но и его наглядность, информативность, а также подчеркивается их объемность (призматическая и круглая формы, вертикальная и горизонтальная плоскости) и выявляется глубина воздушного пространства.
в)
Большое значение при выполнении натюрморта имеют изобразительные средства. В данном примере использованы штриховые линии (тушь, перо) в сочетании с отмывкой акварелью бежевого цвета и применения белил.
Выбрав место, сначала полезно выполнить небольшой этюд (условно назовем его «нашлепок»), в котором необходимо отразить композицию и планы натюрморта, определить и передать цветовую тональность, то есть сделать цветовой анализ. Примером является натюрморт, составленный из атрибутов живописи (илл. 330). В нем с учетом высокого горизонта по правилам линейной перспективы выявлены планы удаленности предметов.
Средствами тонально-цветовой перспективы намечена форма предметов, и определена их фактура, передается воздушность пространства и общий охристый колорит натюрморта. Однако прорисовка формы отдельных деталей и теней от предметов в таких «нашлепках» не показывается.
В другом этюде решены те же задачи, что и в предыдущем (илл. 331)- В данном примере натюрморт написан широкими пастозными мазками акварельных красок в зеленовато-коричневых тонах. Тонально-цветовой перспективой выявляются объемная форма и фактура предметов (белая ваза с темно-вишневыми тюльпанами, драпировка, рамка и муляжи фруктов). Среди предметов четко выявляется композиционный центр натюрморта — это белая ваза. Мягкие складки драпировки объединяют предметы, создавая целостность композиции, а тончайшими нюансами тонально-цветовой перспективы выявляется неглубокое воздушное пространство.
Читать дальшеИнтервал:
Закладка: