М Макарова - Практическая перспектива

Для более совершенного овладения колористическими свойствами живописи необходима пленэрная практика — изображение природы на открытом воздухе. Приступая впервые к выполнению этюдов на пленэре полезно и необходимо пройти предварительную подготовку. Сначала надо выполнить несколько кратковременных заданий (типа упражнений) с решением основной задачи — передать цветовую тональность и глубину пространства в изображении соотношения неба и земли при сочетании природных условий.

Для этого надо сделать несколько (6— 10) быстрых (5— 10 мин.) небольших по формату (типа почтовой открытки) «нашлепок» (условно назовем такие этюды этим словом). Основной целью «нашлепка» является передача состояния природы посредством больших отношений и общего цветового тона пейзажа.

В их содержании надо передать цветовые отношения земли к небу, дальнего плана к переднему. Затем последовательно усложнять задания, дополняя их «пятном» или «полосой» леса, воды, берега, кустарника и т. д. При этом очень важно, чтобы каждый этюд четко передавал состояние природы.

На основе выполнения таких «нашлепок» (поисковых и пробных упражнений) постепенно приобретается опыт, навыки и умения в передаче цветовых отношений и глубины пространства при изображении природы с помощью воздушно-цветовой перспективы.

В то же время их выполнение является важным и необходимым этапом для постепенного перехода к более длительным и содержательным живописным этюдам. Сначала с передачей «камерного» пространства, а затем — к изображению открытого ландшафтного пейзажа. В связи с этим постепенно (в зависимости от содержания) Должен увеличиваться и размер этюда.

С чего нужно начинать пленэрные этюды? Кратко можно выделить следующую последовательность их выполнения. Перед началом работы над этюдом надо выбрать место, отражающее мотив пейзажа. Затем определить охват пространства, то есть предусмотреть его компоповку и границы изображения. В то же вРемя очень важно установить композиционный центр. В связи с этим во время работы над этюдом нужно предусматривать подчинение второстепенного (деталей и подробностей) общему единству и цельности всего изображения, обогащая цветовой палитрой «звучание красок».

В процессе выполнения этюда надо постоянно сравнивать цветовые и тональные отношения. В то же время нужно стремиться к передаче состояния природы в определенный момент с учетом общего колорита, вызывая у зрителя ответные эмоции.

Рассмотрим несколько примеров. В представленном акварельном этюде (илл. 343) выявляются четыре изобразительных элемента,

составляющие пейзаж, — небо, полоска леса, берег реки, вода В этом этюде цветовой градацией и мягким колоритом, легкими мазками акварели «по сырому», без выявления деталей удачно передана глубина пространства. В то же время в нем простыми средствами воздушно-цветовой перспективы правильно определена тонально-цветовая гамма и общий цветовой строй этюда для передачи состояния пасмурной погоды.

В другом этюде (илл. 344) четыре изобразительных элемента (вода, два ближних берега, край реки дальнего берега с полоской леса и небо) определяют планы пейзажа, а воздушноцветовая перспектива выявляет глубину пространства. В то же время изображения по бокам картины высокого берега (слева) и больших деревьев на берегу (справа) придают «кулисность» композиции. Запомним, что это является важным элементом этюда при изображении природы.

Пейзаж написан пастозными широкими мазками гуашевых красок. Удачно найден холодный колорит, а цветовая гамма элементов пейзажа передает пространственную глубину. Градацией зеленого цвета с использованием приглушенных тонов усиливается воздушность пространства и создается ощущение легкого тумана на реке и состояние пасмурной летней погоды.

В другом этюде (илл. 345) для передачи солнечного дня лета использована пастозность мазков гуашевых красок, подчеркивающих фактурность различных поверхностей в сочетании с многообразием локальных цветовых оттенков.

В то же время средствами воздушно-цветовой перспективы передается плановость пейзажа. Поверхность опушки леса, покрытая многоцветьем трав определяет передний план этюда. Ближние деревья, стоящие по бокам опушки, написаны насыщенным темно-зеленым цветом и на фоне светлого неба воспринимаются силу-этно. Они определяют средний, «кулисный», план этюда.

Лесной массив в приглушенных тонах на дальнем плане и «многоцветность» широкой полосы неба придают пространственную глубину и создают настроение солнечного и теплого летнего дня.

В небольшом этюде, выполненном маслом, передано состояние природы в тот момент заката, когда солнце скрылось за горизонтом (илл. 346). В этюде четко определяются планы тремя изобразительными средствами — земля с покровом сочной травы, кустарник с полосой леса на горизонте и розовое небо с длинным узким облаком. Цветовое сочетание красок создает глубину перспективного пространства.

Кроме того, красновато-желтые оттенки неба при закате и отблески его на зеленом покрове травы и верхушках кустарника с приглушенностью общего колорита усиливают воздушность пространства и придают закату поэтичную красоту.

Рассмотрим пример этюда (илл. 347), на котором средствами воздушно-цветовой перспективы выявляются глубина речного пространства с использованием трех изобразительных элементов (небо, два берега, вода) и удачно передается состояние раннего утра на реке.

На переднем плане у берега реки выделяются общим контуром и насыщенностью темно-коричневого цвета лодочки рыбаков. На среднем плане в мягких тонах при легком утреннем тумане изображены берега реки с лесной растительностью и отражением их в спокойной глади воды.

А там, вдали, у горизонта, через просвет берегов виден речной простор. Лазурно-розовое небо при восходе солнца воспринимается как фон пейзажа. В то же время золотистое отражение неба в воде является объединяющим элементом изображения и организующим целостность композиционного содержания пейзажа.

Этюд написан акварелью, широкими и мягкими мазками «по сырому». Удачно найденный колорит и цветовая гамма необыкновенно тонко передают состояние природы раннего туманного утра на реке, создавая ощущение безлюдья и тишины, свежего воздуха и прохлады.

Илл. 347. Утро туманное. Акварель, 430x300 (Борисов Эрнст, ГХУ)

Рассмотрим акварельный этюд (илл. 348), в котором основным изобразительным элементом является передача контражурного освещения елок при закате солнца. В этюде средствами воздушноцветовой перспективы выявляются планы пейзажа — небольшой пригорок с молодой елочкой справа и темный, набухший влажностью холм с силуэтным изображением стройного ряда елей. Оба плана разделяются небольшой ложбиной с узкой полосой проталинки еще не стаявшего снега ранней весны. И, наконец, небо с розовым отливом заката, которое является как бы общим фоном пейзажа. В то же время небо создает притягательную пространственную глубину.