Александр Севастьянов - Российское искусство новейшего времени

Вот три уровня этой системы, снизу вверх: 1) локальные галереи и корпоративные объединения художников, где выставляются те, кто еще не заработал себе продаваемое имя; 2) галереи и дилеры мейнстрима, которые постоянно работают с десятком-другим художников, относительно раскрученных, с которыми, как правило, заключаются договоры об эксклюзивном сотрудничестве на определенный срок (обычно от полугода до пяти лет) – художник получает гарантированное содержание, дилер наживается на монопольном распоряжении всей текущей продукцией данного мастера; 3) галереи брендовых дилеров, в которых выставляются наиболее успешные современные художники (таковых намного менее 1% от общего числа) и куда регулярно обращаются музеи и коллекционеры всего мира.

Такова структура первичного рынка искусства, откуда оно уже попадает на вторичный рынок, в том числе в аукционные дома. Где и достигает на торгах высших цен, недоступных даже для самых престижных галерей. К примеру, 11 мая 2015 года в ходе нью-йоркских торгов Кристис картина Пабло Пикассо «Алжирские женщины (Версия 0)» была продана за $179.3 млн, а в ноябре того же года «Лежащая обнаженная» Амедео Модильяни была также на Кристис продана за $170.4 млн. Во всей истории аукционов это оказались картины из числа самых дорогих, но возникнуть вне аукциона такие цены просто не могли бы.

* * *

Почему именно эти картины побили очередные рекорды цен? Или чем объяснить, например, что «Швейная машинка с зонтами в сюрреалистическом пейзаже» Сальвадора Дали была продана за 2 млн. евро, а «Соборная площадь. Милан» современного художника Герхарда Рихтера за 51 миллион? Точно и исчерпывающе на подобные вопросы не сможет ответить никто. Скажем, в борьбу по своей прихоти вступили два нефтяных шейха – вот и результат…

Главный секрет и тайна арт-рынка – это система оценки товара. Этот секрет состоит в том, что субъективный фактор всегда может оказаться важнее объективного. И строго говоря, четкой системы оценки качества произведений искусства попросту не существует. Этот тезис хорошо иллюстрируется тем фактом, что результаты аукционных торгов зачастую разительно непредсказуемы. По множеству причин «молотковая» (окончательная) цена может сильно отличаться от установочной («эстимейта»), а то и вовсе лот окажется непроданным, несмотря на рекламу.

Поэтому попытки вывести некую формулу оценки артефактов, чем время от времени пытаются заниматься непрофессиональные (или чересчур профессиональные) дилеры, заведомо несостоятельны и никчемны: это не что иное, как очковтирательство. В особенности это относится к России, где арт-рынок пока не устоялся, и где, как выразился при мне однажды крупный деятель антикварной торговли, предмет всегда стоит ровно столько, сколько за него заплачено. Сегодня цена одна, но завтра она может резко измениться в любую сторону.

Помимо указанной, главной, есть и другие отличительные особенности арт-рынка и произведения искусства как товара. Прежде всего те, что относятся до стоимости – это первая и основная группа факторов продаж. А именно:

1.«Рыночная стоимость товара мало зависит от его потребительской ценности (далеко не все дорогие картины будут служить хорошим украшением в интерьере) и от общественного мнения о его ценности (то, что одни эксперты положительно оценивают какое-либо произведение искусства, не означает, что другие эксперты будут с ними согласны)» (Википедия).

2.Стоимость произведения искусства мало зависит также от себестоимости, которая включает в себя затраты на материалы и повременную оплату труда художника. Одной из причин этого является брендинг. Картина брендового художника, проданная на брендовом аукционе, может быть оценена во многие тысячи долларов, даже если это просто холст, закрашенный одним цветом, а то и вообще разрезанный художником «по вдохновению» (десятки таких разрезанных холстов продал за хорошие деньги итальянский «топовый» художник Лучо Фонтана). Вообще, один и тот же арт-объект может стоить очень по-разному. «Картина с подписью известного автора будет оценена гораздо выше, чем та же самая картина, но без подписи» (Википедия). Упрощая, можно сказать: продаются не шедевры искусства, а раскрученные «имена». Тут уместна формула: не потому дорог художник, что хорош, а хорош, потому что дорог!

Итак, мы поняли, от чего не зависит стоимость артефакта. Но надо также понять, от чего она зависит . Вторая группа факторов продаж,что примечательно, также носит субъективный характер и полностью соотносится с т.н. «человеческим фактором». А именно:

1.Выше уже говорилось, что, в отличие от других рынков, на рынке искусства не только спрос рождает предложение, но нередко бывает и наоборот. Абсолютизировать творческую волю художника не приходится, конечно, однако следует признать, что при создании арт-объекта художник далеко не всегда ориентируется на желания и вкус потенциальных покупателей. Это с одной стороны. Но с другой – стремление «попасть в тренд» является сильнейшим мотивом деятельности для многих деятелей искусства, учитывающих модные течения и стремящихся подражать успешным коллегам. Так или иначе, творческую личность художника со счета не скинешь; даже неоцененная при жизни, она может озолотить проницательного дилера, вовремя скупившего за бесценок работы непризнанного гения.

2.Как правило, художники не способны сами себе создать бренд и успешно продвинуть себя на рынке из-за отсутствия маркетингового образования и/или опыта (отдельные исключения, вроде Сальвадора Дали, только подтверждают правило 72 72 У Сальвадора Дали недаром было прозвище «Avida Dollars» – анаграмма, составленная из всех букв его имени и фамилии, означающая в переводе: «Обожающий Доллары». ). Художникам нужны посредники, арт-дилеры, а арт-дилерам необходимы художники, чтобы было, чем торговать. На рынке эти два субъекта теснейшим образом связаны и вынуждены работать друг с другом. Специфика работы дилера состоит, прежде всего, в пристальном, напряженном отслеживании пресловутых трендов, ведь это – его хлеб. Таким образом, дилер со своей стороны способен воздействовать на творческий процесс художника, формируя – пусть и негласно – общественный заказ.

Поскольку без помощи специалиста (дилера) большинство художников не способны продвинуться на рынке самостоятельно, то в отличие от специалистов во многих других областях, художники, даже будучи в какой-то степени одаренными, далеко не всегда добиваются сколько-нибудь заметного успеха. Ибо более-менее талантливых художников тысячи, а одаренных, в том числе финансово, дилеров не так уж много, и конкуренция среди них просто бешеная. Однако в современной практике все же существуют исключения – художники, высоко продвинувшие сами себя, как Дэмиен Хёрст, Джеф Кунс или Трейси Эмин. И тогда может возникнуть парадоксальная ситуация, когда дилер попадает в зависимость от художника и вынужден поддерживать его продажи, дабы не обесценить свои собственные авуары (подробности ниже). В подобном, довольно редком, случае, как пишет Глазкова, возникает «высокий авторитет и статус автора произведений искусства, добившегося широкого общественного признания, которые сегодня он легко конвертирует из символического капитала в капитал финансовый». В России к таким примерам можно в полной мере отнести Илью Глазунова, Александра Шилова, Никаса Сафронова (в меньшей степени) и некоторых других.