Александр Севастьянов - Российское искусство новейшего времени

Итак, мы установили, что последовательность фаз развития массового вкуса имеет одной из причин те изменения, которые претерпевает очередной вырвавшийся вперед класс и порожденная им интеллигенция. Личностное начало, сперва практически в нем (классе) отсутствующее за вредностью, затем растет, дорастает до бунта против породившего его общества и, наконец, мирится со своим антагонистом на пороге гибели данной общественно-культурной формации.

Весь этот процесс отражается в эстетике…

Мы знаем, что не бывало пока еще классов, победивших навсегда. Со сменой формаций старые господа уходят (а то и убегают) и перестают «заказывать музыку». Каждая смена общественно-экономических формаций неизбежно сопровождается сменой формаций общественно-культурных. Спираль развития литературы и искусства начинает при этом новый виток. Взглянув на эту спираль «в разрезе», мы обнаружим в нижней точке каждого витка – идейно-художественные принципы «классицизма», в средней – «романтизма», в верхней – «реализма». За время, ушедшее на переход от нижней точки до верхней, определяющий культурный процесс социальный класс успевает сменить предыдущий и созреть для гибели. С приходом нового такого класса все начинается сначала. Виток следует за витком».

* * *

Достаточно бросить взгляд на то, каким социальным «тектоническим сдвигам» в истории соответствуют моменты «классицистического» начала новых циклов в искусстве, чтобы сказанное стало еще более очевидным. Обособление народов и образование суверенных национальных государств на территории бывшей Западной и Восточной Римских империй породило романский стиль; стремительный рост городов и класса ранней буржуазии стал питательной базой ренессанса; консолидация французского дворянства в централизованной Франции после десятилетий гражданских религиозных войн и фронды вызвала к жизни классицизм; подъем и революционные завоевания третьего сословия – ампир, «восстание масс» – функционализм, конструктивизм, «ар-деко» и пр.

Боклерк ставит в центр внимания смену господствующей аудитории, консолидированной по тому или иному признаку, что, как видим, соответствует реалиям. Впрочем, постольку, поскольку восстание масс уже состоялось и второго не будет, а значит новой, более обширной и «главной» аудитории мы уже никогда не увидим, то с ХХ века, возможно, имеет смысл говорить о все новых поколениях тех самых «масс», об их смене, определяющей очередной цикл.

* * *

Взяв в соображение все сказанное выше, поставим вопрос так: что произошло с воспринимающей аудиторией в конце XIX – начале ХХ вв. в мире и в России? Как эти перемены обусловили изменение массового вкуса, опять-таки, в мире и в России?

В мире, как уже отмечено, произошло глобальное «восстание масс»: на смену обществу с четкой сословно-классовой структурой пришло общество социального всесмешения, в котором люди разных классов и сословий оказались формально уравнены в правах и в доступе к источникам информации, в том числе вузам, библиотекам, музеям, кинематографу. Возникла совершенно новая аудитория, на 90% (в СССР на все 97%) состоящая из представителей еще вчера угнетенного и ограниченного в возможностях большинства, традиционно относимого к категории «эксплуатируемых». А «избранное меньшинство», выражаясь словами Ортеги, утратило свое положение привелигированного заказчика литературы и искусства, а равно и роль арбитра в вопросах эстетики.

Какие последствия проистекли из этой великой перемены действующих лиц?

Последний большой «романтический» стиль старого, уходящего мира – «ар-нуво» или «модерн» (есть и другие названия: «югендстиль», «сецессион» и т.п.) – отталкивался от импрессионизма и символизма. Он создавался с конца 1880-х и завершился в 1914 году, так и оставшись визитной карточкой довоенной 77 77 Имеется в виду Первая мировая война – «Великая война», в терминологии Запада, навсегда изменившая судьбу и быт белой расы. «буржуазной» Европы. Европы утонченной, избыточно экзотичной и роскошной, изысканной до вычурности, предельно индивидуалистической и романтичной. В творчестве таких художников, как прерафаэлиты, Уильям Моррис и Обри Бердслей в Англии; Жюль Шере и Альфонс Муха (отчасти также Анри Тулуз-Лотрек) во Франции; Густав Климт, Макс Клингер, Арнольд Бёклин, Франц фон Штук в Австрии, Швейцарии и Германии; Михаил Врубель, Леонид Пастернак, Леон Бакст, Осип Браз, Валентин Серов и др. в России; таких гениальных мастеров художественного стекла, как Эмиль Галле, братья Дом, Луис Тиффани, Ренэ Лалик и др.; копенгагенских фарфористов, открывших новую страницу в древнем мастерстве; великолепных мебельщиков и керамистов Карло Бугатти и Галилео Кини (Италия); архитекторов Антонио Гауди (Испания), Федора Шехтеля (Россия) и мн. др. – модерн стал неповторимым памятником великой эпохи, вершиной духа белой расы 78 78 Во французском языке для обозначения рубежа XIX—XX вв. недаром существует также выражение «Belle époque» – «Прекрасная эпоха». .

Чем характерен этот стиль? Его недаром именуют «новым» («нуво», «модерн») искусством, настолько вызывающе необычным, пряным, ни на что не похожим он был. Отказ от прямых линий и углов, от симметрии, плавность и текучесть форм, ориентация на безудержную декоративность и орнаментальность, особенно растительную, в архитектуре, скульптуре, живописи и прикладном искусстве, охватившем все сферы быта от мебели и вплоть до предметов личной гигиены 79 79 В парижском краеведческом музее «Карнавале» сохранен интерьер ювелирного магазина, полностью созданный по эскизам Альфонса Мухи: лепнина, резное дерево, бронза, керамика, стекло витрин и плафонов – удивительный пример целостного стилевого решения объекта. Но это и было принципом модерна: вникать во все мелочи, не упуская ничего. Стиль искусства – стиль жизни – стиль эпохи… . Преобладание новой модной гаммы цветов – золотисто-розовых, лиловых, синих, зеленых в живописи, стекла и металла в архитектуре; использование золотых фонов. Отсылка не столько к привычным античным пращурам европейцев – грекам и римлянам, а более к древним восточным культурам Древнего Египта, Японии, Ассирии, Китая, древней Палестины, а часто и обращение к своей этнической старине – кельтской, германской, славянской. Тема девиантного поведения, надрыва, гибели, «воли к смерти» и страха перед грядущим в театре и литературе, в том числе философской и теологической.

Модерн, с одной стороны, безусловно, можно считать и порождением – но и могильщиком традиционного искусства, сигнализировавшим о начале эпохи перемен. Пропагандируя зачастую все аномальное, модерн подготовил и т.н. авангард, и модернизм вообще как таковой. Его экспериментаторский характер во всем – от технологий, материалов и цветовой гаммы до образов и идей – ясно свидетельствовал о том, что пришло время переосмыслить традицию. Но каким путем пойдет искусство, как будет решать назревшую проблему – этого авторам модерна, создавшим гармонический и цельный мир небывалой красоты, конечно, и в кошмарном сне бы не увиделось.