Александр Севастьянов - Российское искусство новейшего времени
- Название:Российское искусство новейшего времени
- Автор:
- Жанр:
- Издательство:неизвестно
- Год:неизвестен
- ISBN:9785005557612
- Рейтинг:
- Избранное:Добавить в избранное
-
Отзывы:
-
Ваша оценка:
Александр Севастьянов - Российское искусство новейшего времени краткое содержание
Российское искусство новейшего времени - читать онлайн бесплатно ознакомительный отрывок
Интервал:
Закладка:
Оба урока оказались учтены. И вот – сперва понемногу, а затем все чаще манифесты художников стали сыпаться на голову публики – и продолжают сыпаться и в наши дни с пугающей частотой, как из дырявого мешка, так что ни критика, ни зритель не успевают все уловить и переварить. Перечислю наиболее заметные из них, поскольку сделать всеобъемлющий обзор, не упустив ни одного, вряд ли вообще возможно.
Как мы помним, в 1886 году состоялась финальная выставка импрессионистов, на которой уже выставлялись и неимпрессионисты, в частности символисты(О. Редон и др.). Этому событию – рождению нового направления – впервые уже соответствовал родившийся вместе с ним разъясняющий «Манифест символизма» поэта и эссеиста Жана Мореаса, опубликованный в газете «Лё Фигаро». Правда, он трактовал проблемы литературные, выдвигая в лидеры направления поэтов Малларме, Бодлера и Верлена. Но совпадение не было случайным, поскольку символический стиль, коего «целью не был идеал, но чья единственная цель состояла в том, чтобы выразиться ради того, чтобы быть выраженным», был один на всех.
Обратим, кстати, внимание на эту формулировку «единственной» цели: «выразиться, чтобы быть выраженным». Созданная ради манифестации символизма, она в дальнейшем окажется приложима ко всему новому искусству без исключения. Собственно, значительная часть самой по себе «новизны» этого искусства, отражающего революцию амбиций художника и литератора, в ней и заключена: самовыражение…
Между тем, в конце XIX века в мире, подконтрольном европейской цивилизации, уже высоко поднималась волна того «восстания масс», о котором писал Ортега. Суля антропосфере, по слову Александра Блока, «неслыханные перемены, невиданные мятежи». Возможно, поэтому политическая и художественная общественность занялись, так сказать, «перекрестным опылением». Не случайно основатель итальянского футуризма поэт Филиппо Томмазо Маринетти занимался политикой, баллотировался на выборную должность (как итальянские, так и российские футуристы баловались и политическими манифестами); в Англии художник и журналист Перси Уиндхэм Льюис, автор «вортицизма», близкого к футуризму и кубизму, поддерживал суфражисток; а во Франции сюрреалист Андре Бретон (как впоследствии Пикассо и Брэнгвин) был сторонником коммунистической партии. Неудивительно, что вслед за различными партиями и движениями художники стали выпускать манифесты с политическим душком, в которых призывали к революции, пропагандировали всяческую неполноценность предшественников и конурентов, требовали себе различных свобод и норовили разрушать табу и нарушать запреты.
В ХХ веке с первым художественным манифестом выступили итальянские футуристы. Маринетти напечатал его в «Газетта делла Эмилия» 5 февраля 1909, вскоре переиздал во французской «Лё Фигаро». Манифест Маринетти произвел сильное впечатление на художника Умберто Боччони, который приспособил основные идеи к искусству и стал основным теоретиком этого направления, подготовив и выпустив в 1910 году, совместно с художниками Д. Балла, Д. Северини, К. Карра и Л. Руссоло (он также известен как композитор и поэт), «Технический манифест футуристической живописи», а спустя два года «Технический манифест футуристической скульптуры» (1912). Выступление итальянских футуристов оставило по себе долгое эхо во многих странах, послужило спусковым механизмом для многих авангардистских инициатив.
В 1910 году в Мюнхене Василий Кандинский пишет и в конце 1911 года публикует свой манифест «О духовном в искусстве», идеи которого легли в основу абстракционизма 91 91 Абстракционизм – беспредметное, нонфигуративное искусство, отказывающееся не только от изображения окружающего мира, но даже и от самого принципа изобразительности.
. Прочитав его, Н. Кульбин на первом Всероссийском съезде художников (декабрь 1911) делает соответствующий доклад и зачитывает отрывки из манифеста.
В 1912 году в Париже выходит щедро иллюстрированная книга «О кубизме», написанная Альбертом Глейзесом и Жаном Метценже, которую справедливо именуют « кубистскимманифестом». Следом в 1913 году поэт Гийом Аполлинер выпускает книгу «Художники-кубисты», продолжая истолкование нового направления.
В 1913 году уже упомянутый выше Луиджи Руссоло издает в журнале «Люди дня» текст «Искусство шумов» (в форме письма), который также именуют «манифестом аморфизма». Написанный под впечатлением от оркестрового концерта футуристической музыки, он призывал покончить с «чистопородной скучной музыкой, слушая которую мы постоянно ждем сенсации, которая никогда не случается». И заменить ее сочетанием «фундаментальных шумов», как то: 1) громыхания, гром, взрывы, столкновения, всплески, гудение; 2) свист, шипение, фырканье; 3) шёпот, мурлыканье, бормотание, рычание, журчание; 4) скрежет, скрип, хруст, жужжание, треск, шарканье; 5) шумы, производимые стучанием по металлу, дереву, коже, камням, терракоте; 6) Голоса животных и людей; крики, визги, стоны, вой, причитания, смех, хрип, плач.
Еще одним эхом футуристического движения явился в 1914 году « вортицистскийманифест» П. У. Льюиса на страницах издаваемого им журнала «Blast» («Мировой пожар»). В котором утверждалось, что только сильнейшие взрывы чувств могут быть источником художественного творчества.
В 1915 году Казимир Малевич издает манифест « От кубизма к супрематизму:Новый живописный реализм», где излагает суть своего учения.
14 июля 1916 Хьюго Болл в швейцарском кабаре «Вольтер» излагает первый манифест дадаизма, в 1917 Тристан Цара пишет второй (как считается, более важный), который был издан в 1918. Цара (Тцара) – румынский еврей – один из основателей и центральная фигура дадаизма. Он выступал во многих ролях сразу: авангардистский поэт, журналист и эссеист, литературо- и искусствовед, художник, драматург, композитор и режиссер. И запомнился как ниспровергатель основ, заточенный против всякого официоза и истеблишмента.
В том же 1918 году в Лейдене (Голландия) группа художников «Де Стейл» (« Стиль») подписывает свою декларацию.
«Реалистический манифест» 1920 года считается первым манифестом конструктивизма. Он был написан российскими скульпторами и художниками братьями Неемией (он же Наум Габо) и Натаном (Антуаном) Певзнерами, резко критиковавшими кубизм и футуризм, но при этом отвергавшими линию, цвет и объем. Но в действительности конструктивизм (под именем модернизма и функционализма) привычно ассоциируется в России с именем французского архитектора Ле Корбюзье, он же Шарль-Эдуард Жаннере-Гри. Сам он, однако, предпочитал в те годы говорить о « пуризме» (от «пюр» – «чистый»); ознакомившись с творчеством кубистов, он и сам начал заниматься живописью, а в 1919 году совместно с Амеде Озанфаном начинает выпускать журнал «Эспри Нуво» («Новый Дух»), где они и публикуют пуристский манифест, названный «После кубизма». Здесь же публикуется и другой манифест Корбюзье – «Пять отправных точек современной архитектуры», заложивший теоретические основы в этой области.
Читать дальшеИнтервал:
Закладка: