Александр Георгиевский - Антропоэстетика

Для соответствия лица идеалу египтянкам приходилось использовать много краски с большим содержанием углекислой меди. Применение едкого сока ириса, вызывающего расширение кровеносных сосудов, придавало коже лица нечто подобное яркому румянцу. В косметической заботе о красоте женщина уже давно платила дань, наперекор самочувствию и здоровью.

В античной мифологии красоту женского образа копировали в скульптурных портретах высоко почитаемых богинь Афины, Афродиты, Венеры, доступных для обозрения и сегодня в репродукциях, выставленных в музеях и парках. В древней Греции она ассоциировалась со средними размерами лица, невысоким лбом и расположенным в одной с ним плоскости носом («греческий» профиль), округлыми линиями бровей, мягкими очертаниями подбородка. Волосы укладывались узлом, перевязывались на затылке лентой, обесцвечивались щелоком, натирались помадой из козьего жира и желтых цветов. Знатные дамы увлекались украшением лица пудрой, помадой, румянами.

Средние века и Новое время.В эпоху «мрачного» средневековья с идеологическим давлением католической инквизиции вмешательство в совершенствование земного человека в виде искусственного придания красоты лицу и телу считалось греховным падением. Поэтому в угоду господствующей идеологии под страхом физической расправы художники рисовали идеалы красоты в образах женщин из библейских сюжетов. Эталоном признавался облик Пресвятой Девы с прямым носом, удлиненным овалом лица, высоким лбом, светлыми глазами и волосами, небольшим ртом. Нетрудно догадаться, что в этой художественной модели копировался морфологический тип северной локальной расы европеоидов. В дополнение к ней для большей открытости лба сбривалась часть волос, выщипывались брови и даже ресницы, что придавало лицу какое-то отсутствующее выражение, исключалась любая косметика. Все эти процедуры и стремление к сохранению бледного цвета лица вылепляли нечто подобное восковой мумии в образе шекспировской Офелии.

Обезличенная красота женщины эпохи средневековья

Время брало свое в научно-техническом прогрессе, не осталась в прежнем виде и духовная культура. В противодействии религиозному фанатизму появились возможности изменения тематики и новые технологии создания художественных картин. Немалую роль сыграли эксперименты алхимиков и самих авторов, создававших устойчивые к воздействию среды растительные и искусственно изготовленные краски.

В период Ренессанса зарождается архитектурный стиль барокко с роскошью внешнего и внутреннего оформления дворцов, государственных учреждений, церковных храмов. В переводе с португальского слово «барокко» означает «жемчужина неровной формы», которым подчеркивается связь творческой деятельности с драгоценным подарком живой природы жемчугом. Вычурный стиль барокко находит применение в искусственном облагораживании внешности: изготовлении пышных и ярких костюмов и платьев, причудливых причесок и париков, украшений из дорогих металлов и камней.

Повышенный интерес к естественной природе человека в изучении детального анатомического строения тела и некоторое освобождение от религиозного прессинга откликаются в новом подходе к изображению красоты человеческого организма на картинных полотнах. Все-таки традиция сохранить дань библейским сюжетам еще преобладает в творчестве великих и знаменитых художников позднего средневековья. Полотна Рафаэля «Святое семейство», Боттичелли «Святой Иероним», Перуджино «Святой Себастьян», Тинторетто «Рождение Иоанна Крестителя», изваяния в мраморе А. Росселино «Мадонна с младенцем», в терракоте Л. Робиа «Младенец Иоанн Креститель», в вышивках шерстью и золотом с изображениями «Благовещения», «Рождества», «Поклонения волхвов» свидетельствуют о преклонении перед религиозной тематикой. Наряду с увлечением библейскими сюжетами, в творчестве художников эпохи Ренессанса становилась на повестку дня необходимость отражения реальных образов женщин и мужчин с красивой внешностью.

Единение женской красоты и эмоциональных переживаний с художественным мастерством отражено в рафаэлевской Моне Лизе на фрагменте в Сикстинской капелле. Всмотритесь в грустные глаза и печаль на лице матери, отдающей на заклание свое дитя, и спокойное выражение лица ребенка, еще не ведающего о своей предстоящей судьбе, и увидите, насколько впечатляющей была сила кисти великого мастера.

Мона Лиза. Фрагмент Сикстинской мадонны

В центре картины изображена реальная, с прекрасным лицом импозантная женщина, созданная самой природой для телесных радостей. Таким представлял идеал женской красоты художник конца XV века, особенностью творчества которого, как и всех гениальных деятелей искусства, являлись поиски типичных черт у своих современниц.

Примечательно, что библейские сюжеты в многочисленных портретах матери и младенца, олицетворяющих образы богоматери и Христа, уже соседствуют с изображением вполне земных представительниц женского пола. На картине Леонардо да Винчи видим портрет знаменитой Джоконды, своеобразная красота и загадочное выражение лицевого облика которой до сих пор обсуждаются историками и искусствоведами. Считается, что он был создан не воображением художника, а с реальной женщины, жившей по соседству.

Помимо усиления внимания к естественным достоинствам женщины, в период Возрождения широко используются белила и пудра для придания лицу благородной бледности или яркой привлекательности. В моду входит наклеивание мушек на разные точки лица в зависимости от их назначения: на верхней губе для подчеркивания кокетства, на виске страстности.

Революцию в противовес повальному увлечению библейской тематикой в творчестве итальянских и испанских авторов совершают голландские художники, политически и территориально более отдаленные от католического прессинга и господства инквизиции в Италии и Испании. Дух капиталистического предпринимательства и связанной с ним духовной свободы позволяют повернуться к тематике повседневной жизни. В творчестве художников Голландии представлены портреты реальных людей с указанием имен и социального положения. На картине «Вдова адмирала ван Балена» художника Абрагама Ван Дена изображено довольно спокойное, приятное на вид лицо умудренной жизнью женщины, не очень удрученной постигшим горем.

Джоконда. Леонардо да Винчи

Портрет вдовы адмирала ван Балена. Абрагам Ван Дэн

На полотнах голландских художников Нового Времени (XVII — XVIII вв.) не видим персонажей с выразительно красивыми чертами лица. Их привлекали образы из реальной жизни людей, подавляющее большинство которых природа не одарила признаками внешней красоты, да и цели художественного творчества были иными — отойти от религиозной тематики и показать человека в окружающей социальной среде с ее благополучием и невзгодами.